英勇好斗,武艺高强,见义勇为,舍己为人,救死扶伤,-千言万语网|北京军海癫痫医院
北京军海癫痫医院

您现在的位置: 首页 > 自相矛盾 > 正文内容

【西方现代艺术的起源】西方现代艺术的特征

来源:千言万语网   时间: 2019-03-16

作文「西方现代艺术的特征」共有 2735 个字,其中有 2480 个汉字,0 个英文,20 个数字,235 个标点符号。作者佚名,请您欣赏。玛雅作文网荟萃众多优秀学生作文,如果想要浏览更多相关作文,请使用网站顶部的作文搜索引擎进行搜索。本站作文虽然不乏优秀之作,但仅为同学们学习交流的习作,不能当作范文使用,希望对同学们有所帮助。

西方现代艺术在发展过程中表现出了精英化的特点,这个特点具体体现为每个流派或艺术家自己提出建立原则,自己总结理论,而且这些流派或艺术家建立的原则和总结的理论具有超前性和反叛性,从而使艺术变为当时的先锋文化,从而使艺术成为少数人的艺术。举例证明之:
一、印象派
印象派兴反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义,它的基本主张是色彩产生于光的作用,日光的变化导致色彩的无穷变化和瞬间性,主张户外写生,表现物象在光作用下的色彩变化所产生的“自然魅力”。印象派的基本原则和根据是外光写生和光谱分析原理,视觉价值的建立。
在1847年印象派首展的时候,参展的人只有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等寥寥几人,并且在当时他们的画展受到了社会的激烈批判和嘲骂,其中莫奈所绘的一小幅海景,受讥嘲最多,画的是哈佛港晨景,题名为《日出・印象》,评论家路易斯・勒罗伊挖苦是“印象派”。
而社会的批判正体现了印象派的超前性,印象派的理论在当时是超越了社会的认知的,是不可能被大众理解的,也因此印象派在当时成为了先锋文化;而参加印象派首次展出的只有寥寥数人,正反应了印象派所想表达的思想内涵只有这几人能理解认知,体现了艺术是少数人的艺术,体现了艺术的精英化。
二、立体主义及勃拉克
立体主义的基本概念是:由一点透视改变为多点任意的几何透视,将传统绘画的第三维度替换为“时间维度得了癫痫病用哪种方法治疗好”。因此,立体主义并非立体化表现,而是对立体的一种全新的平面化阐释。
这一新型语言的基本句法为勃拉克所创,并由此引出改派的名称。勃拉克是立体主义的主要理论、方法的创造者和实践者,他在立体主义运动中的地位是开创性的,决定性的。他主张创造出一种新的美――这种美在他看来就是体积、线条、块、面和重量――并通过这种美来表达他的主观感受。其中《埃斯塔克的房子》,便是一件典型作品,在这幅画中,房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体,布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度,使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒,而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加,而是自上而下地推展,这样,使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物,无论是最深远的还是最前景的,都以同样的清晰度展现于画面。
三、荷兰风格派
荷兰风格派又称新造型主义画派,于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素,只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。完全拒绝使用任何的具象元素,认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。代表人物还有奥特・凡杜斯堡、巴特・凡・德・莱克等。
蒙德里安是荷兰风格派的代表人物,《造型艺术与纯粹造型艺术》这篇文章正标志着他的抽象派艺术理论的确立,因为他已多次提到:“抽象艺术的首要和基本的规律,是艺术的平衡”。他的抽象画排除了任何曲线。画面上的色块都离不开直角。《红、蓝、黄构图》帮助我们理解他的这一理论的实质。蒙德里安从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式,应该追求“绝对的境界”外伤性癫痫。所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号,叫“冷抽象”,以区别于与他同时代的另位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。
荷兰风格派为自己的作品创建了一套区别于以前的派别的理论,他终止了以往的从环境中脱离出来的艺术,创造性地阐释了艺术,这在当时是先锋性的,对后来的建筑和现代设计具有领导性的作用。而这辉煌的成就仅仅是由杜斯堡、蒙德里安、胡萨尔、乌德、考克等几人来完成的,这就体现了荷兰风格派的精英性。
由此可以看出西方现代艺术是具有精英化这个特点的。

              (圣维克多山/塞尚)

 

      西方现代艺术从它开始的那天起,艺术的目的就发生了根本性的变化。传统的艺术目的是再现客观自然的世界。而现代艺术是表现艺术家们对客观世界的感受。这种表现,体现在从客观的外部世界转向了艺术的内部和艺术本身。并且到了20世纪60-70年代,整个西方的现代艺术就是一种视觉、知觉和语汇标示系统的演变和进化的过程。它以现代主义为主流,不间断地完成了艺术内部的革命。并逐渐纯化了艺术内部的语言过程。而每一种艺术形式语言的变革又都在暗示着潜在性动机的冲动。通俗地讲,它就是艺术家干预艺术准则所做出的运动。例如:

&nbs甘肃好的癫痫病医院p;  印象派画家莫奈:他的艺术作品所表现的就是外光语汇和色彩相结合的探索,他的艺术目的就是对光与色的探究和表现。

   新印象派画家修拉:他的艺术目的是现代光学的色彩理论进行视觉上的综述。也就是说,在他的艺术作品中诠释了现代光学的色彩与理论。

   后印象派画家塞尚:他所表现的是形态在有限的空间中的重新构建,以及对自然物体观察方法的改变。不是画什么,而是怎样画。

   后印象满派画家凡高:所表现的完全是艺术家的主观情感,在画面中毫无保留的精神渲泄。

   野兽派画家马蒂斯:所再现的是完全对自然色彩在主观意识上的重新定位。

   立体主义画家毕加索和勃拉克:他们所表现的是意象形态在不同空间环境中变化的可能性。

   抽象主义艺术家康定斯基:他们所表现的完全是纯抽象符号的确立与变奏。

   达达主义艺术家杜尚:所表现是“指鹿为马”式的确立现成物体为艺术品。

治疗癫痷病方法军海攻勊

   观念艺术家波依斯:  他的表现更绝,干脆把艺术等同于生活;使艺术本身得到了解脱。

 

      以上种种例证说明了,现代艺术,无论是哪一个流派或哪一位艺术家个体,他们任何一种艺术风格,无论其作品特征有多么顽强,形式有多么独特,其本质在艺术上都是只有两个字,那就是“表现”。由表现带出邮内容,带出了精神。说到底,表现是现代艺术家们自我确立中心的一种方式;表现艺术家们对自我意识价值体现的一种肯定。因此,表现的性质,也就成了现代艺术的总的本质。这种本质体现在每一位现代艺术家都认为他们在创造一个全新的艺术世界。

      在西方现代社会发展中,现代文化思潮对未来科学技术无限进步的坚定信念,尤其是对于人类进步论的无限信仰,促使了西方现代艺术不断地被创新、不断地被越。无论是通常意义上的架上绘画,还是立体空间中的构成雕塑。都显示了多层面、多方位地在试验需求和普遍的时代崇尚。而每一位艺术家也毫无顾忌地在探索和尝试着多种不同于传统的艺术语言和造型语汇。所谓“新”之崇拜也就成了现代艺术的主体。而探索实验性的艺术就成了西方20世纪现代艺术的主流。正所谓一切在尝试中进行,一切又都在进行中实验。没有任何审美的法则;没有终极目标;有的只是不断的创新和实验。所以,实验性也就成了西方现代艺术的总的特征。

西方现代艺术的特征相关推荐:

北京军海癫痫医院
北京军海癫痫医院
北京治疗癫痫病医院    北京军海癫痫病医院好不好   北京哪家医院治疗癫痫好   西安中际中西结合脑病医院   西安中际医院    治疗癫痫病较好的专科医院   治疗癫痫病的医院   癫痫病的治疗方法   癫痫病的治疗方法   河北治疗癫痫病医院   治疗癫痫病医院   癫痫病医院   陕西西安中际医院   黑龙江癫痫病医院   癫痫病能治好吗  



新华网  人民网  新浪新闻  北京癫痫医院排名  39健康  心里频道  郑州癫痫医院排名